Имя этого человека хорошо известно на Белгородчине. Народный артист России, актер Белгородского государственного академического драматического театра имени М.С. Щепкина, журналист, телеведущий, педагог, общественный деятель Виталий Стариков отметил свое 60-летие. Мы встретились с юбиляром накануне его бенефиса.
Театр помогает жить
– Виталий Алексеевич, почему вы выбрали актерскую профессию? С чего все начиналось? Ведь в маленьком курортном городке Железноводске, где вы родились, не было театра.
– В школе я очень любил литературу, языки, русский и английский. В классе пятом-шестом товарищ привел меня в драмкружок Дома культуры медработников. Руководила им Галина Николаевна Касьянова – уникальный человек. Без нее не было бы, наверное, ничего. Мы ставили маленькие спектакли, играли в детских санаториях. На зимних каникулах Галина Николаевна возила нас в Москву, Ленинград. И каждый день мы ходили в театры. Конечно, в восторге были от спектаклей. Представляете, во МХАТ попасть! Я видел Аллу Константиновну Тарасову. Сергей Образцов лично водил нас по своему музею, рассказывал о куклах. И такие поездки были каждый год.
По совету Галины Николаевны я поступил в Саратовское театральное училище.
– Гоголю принадлежит высказывание: «Театр – такая кафедра, с которой можно многое сказать миру». В чем вы видите миссию театра сегодня?
– Театр должен помогать человеку жить. Это не мои слова, это кто-то из великих сказал. Для меня самый лучший комплимент – это когда моя игра заставляет зрителя задуматься о своей жизни, о своих поступках, чувствах. Вот это высшая задача. Значит, у него в душе что-то происходит, значит, он изменяется. А мы – я имею в виду наш театр – стараемся изменить человека в лучшую сторону. Даже ставя классику, мы говорим, по большому счету, о сегодняшней жизни, о том, что сегодня происходит в душе человека.
– На белгородской сцене вы сыграли более ста ролей, большинство из них – главные, о которых мечтают актеры: Сирано де Бержерак, Тристан, царь Федор Иоаннович, король Генри, Несчастливцев… Вы – обладатель многих престижных наград. А есть ли роли, которые хотелось бы сыграть?
– Я не сказал бы, что мечтаю сыграть какую-то конкретную роль. Хотел бы работать с хорошим режиссером, с которым можно в любой роли, даже, на первый взгляд, совершенно невыигрышной, найти глубокий философский смысл.
– Вам довелось работать со многими известными российскими режиссерами: Павлом Хомским, Владимиром Андреевым, Валентином Варецким, Борисом и Анатолием Морозовыми… Как вы считаете, какая режиссура нужна современному театру?
– В театре должны быть разные режиссеры. Тогда он будет интересен зрителю. Мне лично нужен глубокий режиссер, знающий жизнь, имеющий свою точку зрения, философ, который даже в известном материале может найти что-то новое. Работать с такими мастерами одно удовольствие.
– Одна из последних Ваших ролей – Сатин в спектакле «На дне» в постановке Валерия Беляковича – получила высокую оценку театральных критиков и зрителей. Как вам работалось над ней?
– Непросто. Белякович поставил у нас спектакль за две недели – работали без выходных, и днем и ночью. Это колоссальная физическая нагрузка. Мало того, в этом спектакле приходится бегать, прыгать, кувыркаться. Но было очень интересно работать с этим талантливым режиссером.
– Вы много ездите, бываете на фестивалях, форумах. Что думаете о состоянии современного российского театра?
– Театр, как и любое искусство, никогда не стоит на месте. Он ищет различные формы воздействия на человека. Огорчает, когда эти поиски работают на разрушение. Иногда некоторые модные режиссеры так интерпретируют классику, что диву даешься. Я не понимаю этого и воспринимаю как издевательство – над русской литературой, русской классикой, а по большому счету, над человеком.
В нашем театре, к счастью, этого нет. Мы не разрушаем. Искусство не имеет права на разрушение. Форма, кстати, может быть какой угодно, не только классической. Но нужно, чтобы то, о чем говорит театр, поднимало человека.
– Каков идеальный зритель с точки зрения актера?
– Умный, тонко чувствующий, понимающий, умеющий сопереживать…
Грани таланта
– Вы уже много лет преподаете в Белгородском институте искусств и культуры. Что дает профессору Виталию Старикову работа с молодежью?
– Во-первых, помогает держать себя в актерском тонусе. Это постоянный тренинг – нужно готовиться к занятиям, много читать, самому уметь хорошо делать то, чему учишь. А во-вторых, все знают: когда с молодежью общаешься каждый день, молодеешь.
– Виталий Алексеевич, жители Белгородской области знают вас не только как замечательного актера, но и как журналиста, телеведущего. Что побудило вас заняться этим?
– Дело в том, что радио, телевидение меня привлекали всегда. Я так любил слово! В детстве слушал радио (телевизора в семье тогда не было) днем и ночью. А в те годы там работали великие люди: Юрий Левитан, Ольга Высоцкая. Я получал удовольствие, слушая эти голоса, потрясающую речь. А какой был радиотеатр, детские передачи Николая Литвинова!
Когда приехал в Белгород в 1975 году, сразу пошел на радио. Начал читать новости с Валентиной Владимировной Шаталовой. В 1982 году меня пригласили на ростовское телевидение. Я не собирался навсегда бросать театр. Но очень хотелось овладеть профессией диктора. И я уехал в Ростов, там поступил в университет, на филологический факультет, учился в Институте Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
– 2014 год объявлен в России Годом культуры. Есть ли у вас какие-то ожидания, связанные с этим?
– Есть надежда, что культуре будет уделяться больше внимания, со стороны федеральной власти прежде всего. Но происходят странные вещи: объявляется Год культуры – и идет сокращение работников культуры.
– Как общественный деятель, что вы думаете по поводу последних событий в стране и за рубежом?
– Россия возрождается и заставляет считаться с собой.
– Виталий Алексеевич, у вас есть какие-то увлечения для души? Чему посвящаете свободное время?
– Дому, хозяйству. Есть участок – возделываю, сажаю помидоры-огурцы, в общем, занимаюсь землей. Жена цветы любит – летом у нас все в цветах. Ни охота, ни рыбалка меня не привлекают. Если есть свободная минута, читаю.
– Довольны ли вы своей актерской судьбой?
– Ну, в общем, да, хотя сильного восторга нет. Можно было и больше сыграть, и интереснее.
– А что у вас в планах на будущее?
– Летом приедет режиссер Борис Морозов ставить «Филумену Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Я буду играть Доменико Сориано, Марина Русакова – Филумену.
Беседовала Элла САРКИСЬЯНЦ,
газета "Аргументы и факты-Белгород", №13, 2014 г.
Редакция газеты «АиФ-Белгород» поздравляет Виталия Старикова с юбилеем и желает интересных ролей, новых творческих вершин, вдохновения!
ДОСЬЕ
Виталий СТАРИКОВ родился в 1954 году в городе Железноводске, Ставропольского края. Окончил Саратовское театральное училище. С 1975 года – артист БГАДТ имени М.С. Щепкина. Народный артист России. Член Общественной палаты Белгородской области, доверенное лицо Президента РФ, почетный член Фонда Андрея Первозванного. Профессор БГИИК, журналист, телеведущий.
Театр помогает жить
– Виталий Алексеевич, почему вы выбрали актерскую профессию? С чего все начиналось? Ведь в маленьком курортном городке Железноводске, где вы родились, не было театра.
– В школе я очень любил литературу, языки, русский и английский. В классе пятом-шестом товарищ привел меня в драмкружок Дома культуры медработников. Руководила им Галина Николаевна Касьянова – уникальный человек. Без нее не было бы, наверное, ничего. Мы ставили маленькие спектакли, играли в детских санаториях. На зимних каникулах Галина Николаевна возила нас в Москву, Ленинград. И каждый день мы ходили в театры. Конечно, в восторге были от спектаклей. Представляете, во МХАТ попасть! Я видел Аллу Константиновну Тарасову. Сергей Образцов лично водил нас по своему музею, рассказывал о куклах. И такие поездки были каждый год.
По совету Галины Николаевны я поступил в Саратовское театральное училище.
– Гоголю принадлежит высказывание: «Театр – такая кафедра, с которой можно многое сказать миру». В чем вы видите миссию театра сегодня?
– Театр должен помогать человеку жить. Это не мои слова, это кто-то из великих сказал. Для меня самый лучший комплимент – это когда моя игра заставляет зрителя задуматься о своей жизни, о своих поступках, чувствах. Вот это высшая задача. Значит, у него в душе что-то происходит, значит, он изменяется. А мы – я имею в виду наш театр – стараемся изменить человека в лучшую сторону. Даже ставя классику, мы говорим, по большому счету, о сегодняшней жизни, о том, что сегодня происходит в душе человека.
– На белгородской сцене вы сыграли более ста ролей, большинство из них – главные, о которых мечтают актеры: Сирано де Бержерак, Тристан, царь Федор Иоаннович, король Генри, Несчастливцев… Вы – обладатель многих престижных наград. А есть ли роли, которые хотелось бы сыграть?
– Я не сказал бы, что мечтаю сыграть какую-то конкретную роль. Хотел бы работать с хорошим режиссером, с которым можно в любой роли, даже, на первый взгляд, совершенно невыигрышной, найти глубокий философский смысл.
– Вам довелось работать со многими известными российскими режиссерами: Павлом Хомским, Владимиром Андреевым, Валентином Варецким, Борисом и Анатолием Морозовыми… Как вы считаете, какая режиссура нужна современному театру?
– В театре должны быть разные режиссеры. Тогда он будет интересен зрителю. Мне лично нужен глубокий режиссер, знающий жизнь, имеющий свою точку зрения, философ, который даже в известном материале может найти что-то новое. Работать с такими мастерами одно удовольствие.
– Одна из последних Ваших ролей – Сатин в спектакле «На дне» в постановке Валерия Беляковича – получила высокую оценку театральных критиков и зрителей. Как вам работалось над ней?
– Непросто. Белякович поставил у нас спектакль за две недели – работали без выходных, и днем и ночью. Это колоссальная физическая нагрузка. Мало того, в этом спектакле приходится бегать, прыгать, кувыркаться. Но было очень интересно работать с этим талантливым режиссером.
– Вы много ездите, бываете на фестивалях, форумах. Что думаете о состоянии современного российского театра?
– Театр, как и любое искусство, никогда не стоит на месте. Он ищет различные формы воздействия на человека. Огорчает, когда эти поиски работают на разрушение. Иногда некоторые модные режиссеры так интерпретируют классику, что диву даешься. Я не понимаю этого и воспринимаю как издевательство – над русской литературой, русской классикой, а по большому счету, над человеком.
В нашем театре, к счастью, этого нет. Мы не разрушаем. Искусство не имеет права на разрушение. Форма, кстати, может быть какой угодно, не только классической. Но нужно, чтобы то, о чем говорит театр, поднимало человека.
– Каков идеальный зритель с точки зрения актера?
– Умный, тонко чувствующий, понимающий, умеющий сопереживать…
Грани таланта
– Вы уже много лет преподаете в Белгородском институте искусств и культуры. Что дает профессору Виталию Старикову работа с молодежью?
– Во-первых, помогает держать себя в актерском тонусе. Это постоянный тренинг – нужно готовиться к занятиям, много читать, самому уметь хорошо делать то, чему учишь. А во-вторых, все знают: когда с молодежью общаешься каждый день, молодеешь.
– Виталий Алексеевич, жители Белгородской области знают вас не только как замечательного актера, но и как журналиста, телеведущего. Что побудило вас заняться этим?
– Дело в том, что радио, телевидение меня привлекали всегда. Я так любил слово! В детстве слушал радио (телевизора в семье тогда не было) днем и ночью. А в те годы там работали великие люди: Юрий Левитан, Ольга Высоцкая. Я получал удовольствие, слушая эти голоса, потрясающую речь. А какой был радиотеатр, детские передачи Николая Литвинова!
Когда приехал в Белгород в 1975 году, сразу пошел на радио. Начал читать новости с Валентиной Владимировной Шаталовой. В 1982 году меня пригласили на ростовское телевидение. Я не собирался навсегда бросать театр. Но очень хотелось овладеть профессией диктора. И я уехал в Ростов, там поступил в университет, на филологический факультет, учился в Институте Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
– 2014 год объявлен в России Годом культуры. Есть ли у вас какие-то ожидания, связанные с этим?
– Есть надежда, что культуре будет уделяться больше внимания, со стороны федеральной власти прежде всего. Но происходят странные вещи: объявляется Год культуры – и идет сокращение работников культуры.
– Как общественный деятель, что вы думаете по поводу последних событий в стране и за рубежом?
– Россия возрождается и заставляет считаться с собой.
– Виталий Алексеевич, у вас есть какие-то увлечения для души? Чему посвящаете свободное время?
– Дому, хозяйству. Есть участок – возделываю, сажаю помидоры-огурцы, в общем, занимаюсь землей. Жена цветы любит – летом у нас все в цветах. Ни охота, ни рыбалка меня не привлекают. Если есть свободная минута, читаю.
– Довольны ли вы своей актерской судьбой?
– Ну, в общем, да, хотя сильного восторга нет. Можно было и больше сыграть, и интереснее.
– А что у вас в планах на будущее?
– Летом приедет режиссер Борис Морозов ставить «Филумену Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Я буду играть Доменико Сориано, Марина Русакова – Филумену.
Беседовала Элла САРКИСЬЯНЦ,
газета "Аргументы и факты-Белгород", №13, 2014 г.
Редакция газеты «АиФ-Белгород» поздравляет Виталия Старикова с юбилеем и желает интересных ролей, новых творческих вершин, вдохновения!
ДОСЬЕ
Виталий СТАРИКОВ родился в 1954 году в городе Железноводске, Ставропольского края. Окончил Саратовское театральное училище. С 1975 года – артист БГАДТ имени М.С. Щепкина. Народный артист России. Член Общественной палаты Белгородской области, доверенное лицо Президента РФ, почетный член Фонда Андрея Первозванного. Профессор БГИИК, журналист, телеведущий.